Nëse ky film do të shtonte pak minimalizëm të vetë-imponuar, mund të ishte shumë më i suksesshëm si një studim personazhesh.
Ashtu si "Between the World and Me" nga Kamilah Forbes, "Malcolm & Marie" nga Sam Levinson dhe Doug Liman (Doug Liman) Ashtu si "Locked Down" nga Natalie Morales, "Klasa e gjuhës" nga Natalie Morales është padyshim një produkt i ynë epoka e mbyllur, dhe premisa e saj është veçanërisht e përshtatshme për kufizimet e saj teknike.Mark Duplas (Marc Duplas) (shkroi skenarin me Morales) luan Adamin, një student i ri në distanca të gjata i Cariño (Morales), një mësues i mësimit spanjoll në Kosta Rika.Burri i tij i pasur, Will (Desean Terry), u regjistrua për kursin si dhuratë për ditëlindje.Ai shpejt krijoi një lidhje me Cariño, e cila u forcua pas një tragjedie të papritur.
Aksioni i filmit realizohet pothuajse tërësisht përmes një sërë bisedash me uebkamera, zakonisht duke kaluar përpara dhe mbrapa ekraneve të laptopëve në skenë, gjë që dëshmon se mënyra magjepsëse e të vepruarit tejkalon kryesisht sikletin fillestar.Për më tepër, megjithëse ndarja e aktorëve kufizon sa reaksione kimike mund të krijojnë, herë pas here shton një ndjenjë origjinaliteti që mund t'u mungojë në filmat tradicionalë.Kur personazhet shikojnë drejtpërdrejt kamerën, ata fokusohen në momentet e brishta më qartë.Perqendrohu ne.
Klasat e gjuhës përdorin gjithashtu perspektivat e tyre të kufizuara për të zgjeruar konfliktet e tyre qendrore në mënyra interesante.Pasi Adami kuptoi se rezidenca e tij ishte në kontrast të mprehtë me mjedisin më të përulur të Cariño-s, ai gradualisht pranoi se kishte një ndjenjë faji për privilegjet e tij në lidhje me të sajat dhe telefonatat e tyre video jepnin informacion të kufizuar.Është një mënyrë efektive për të shpjeguar në mënyrë efektive se sa mund të bëni.Kuptoni jetën e njëri-tjetrit.
Ashtu si "Paddleton" i Alex Lehmann-it (Dupras gjithashtu bashkë-yll), "Mësimi i gjuhës" dëshmoi interesin e tij të fortë për romancën platonike.Është një nga marrëveshjet më pak të njohura të marrëdhënieve në industrinë e filmit.Të dy filmat nxjerrin ngrohtësi të ulët, por personazhet këtu nuk janë aq idiosinkratikë, që do të thotë se ata mund të pastrojnë pragun bazë të ngjashmërisë, por mund ta çojnë historinë deri këtu.Edhe pse herë pas here ka sugjerime se Cariño mund të jetë duke performuar për kamerën dhe Adamit nuk i lejohet të marrë pjesë në të gjitha detajet e jetës së saj jashtë kursit, shikuesi i filmit parandalon që kjo ide të eksplorohet në ndonjë mënyrë kuptimplote.Në mungesë të momenteve personale apo ndërveprimeve në botën reale, dialogët mund të bëhen tepër ilustrues, pasi ata janë të detyruar të marrin vetë pjesën më të madhe të narrativës së rëndë.
Gjatë telefonatës së mëparshme vetëm me zë, ajo ndezi aksidentalisht kamerën dhe ekspozoi për pak kohë Adamin me një fytyrë të mavijosur dhe sy të errët.Një Carinho i zënë ngushtë u tërhoq papritur dhe krijoi një mësues më profesional me të.Marrëdhëniet dhe dëshira e kohëve të fundit për të ruajtur jetën e tyre private.Në fund, të dy u detyruan të përballeshin me dallimet e njëri-tjetrit dhe disa argumente ishin shumë të qarta për pasiguritë dhe stereotipet që kërcënonin miqësinë e tyre të lulëzuar.Në ditët e para, tensioni midis klasës, racës dhe gjinisë pas këtij shkëmbimi ndërkulturor u nënvlerësua në mënyrë delikate, kështu që kur historia merr një trajtim më intuitiv të temës, është një gjë e turpshme.Zbulimi përfundimtar i komplotit mund të jetë gjithashtu i tepërt.Shume.Nëse ky film do të shtonte pak minimalizëm të vetë-imponuar, mund të ishte shumë më i suksesshëm si një studim personazhesh.
Aktorët: Natalie Morales (Natalie Morales), Mark Duplass (Mark Duplass), Disney Terry (Desean Terry) Regjia: Natalie Morales (Natalie Morales) Skenari: Mark Diplas (Naslie Morales), Natalie Morales (Natalie Morales) Koha e lëshimit: 91 minuta: Vlerësimi: NR Viti: 2021
Personazhet në këtë film janë plot me frikë paradoksale që mund të ndodhin vetëm në ëndrra.
"Fabian: Going the Dogs" i Dominik Graf (Fabian: Going the Dogs) fillon me një karrocë të ngadaltë që rrëzon shkallët në stacionin e mrekullueshëm të metrosë së Berlinit.Edhe pse kushdo që e njeh materialin origjinal të filmit, si romani i Erich Kästner "The Fabians: A Moralist's Story" i botuar në 1931, shpreson që kjo histori të zhvillohet në dy vende në Gjermani.Mes Luftës së Dytë Botërore, por tani kjo është e qartë për ne, sepse njerëzit në ekran janë të veshur me polo dhe xhinse ndër të tjera.Megjithatë, kur kamera kalon stacionin dhe shkon deri në shkallët përballë, udhëtari do të veshë rrobat e kohës së pritur.Kamera ngjit shkallët dhe më në fund na vendos në zonën e muzgut të Republikës së Vajmarit - ose të paktën kur Graf me vetëdije kryen simulime jo të plota të saj.
Shenja të tjera tregojnë se nga rrugët e zeza të betonit deri te pamjet veçanërisht të dukshme të stolpersteine, ne jemi të gjithë në këtë moment, me blloqe pengese prej bronzi të vendosura në trotuare për të përkujtuar viktimat e Holokaustit.Tesla e Michael Almereyda kujtoi se kjo qasje e ngjashme me teleskopin ndaj romaneve historike theksoi pozicionin tonë në lidhje me ngjarjet e vëzhguara.Megjithatë, metoda e Graff mund t'i rezistojë pajisjeve mbi-stimuluese të tjetërsimit, të tilla si transmetuesi që nënvlerëson hyrjet e Google në majë të gishtave të tij.Veç kësaj, estetika e çmendur, e ashpër lozonjare e përdorur nga kineastët i përshtatet temës së tij, përkatësisht shoqërisë kaotike të Republikës jetëshkurtër të Weimarit.Trazirat dhe ankthi i përhapur i Republikës së Vajmarit kanë sjellë të paktën disa nga më të artit dhe jetën në Berlin.Eksperimente të çmendura, përpara se këto të mbyten nga rrëshqitja e shtetit gjerman në fashizëm.
Pasi hapet lentja e ngadaltë dhe metodike e gjurmimit, Fabian shpërthen një seri imazhesh, duke alternuar me shpejtësi midis filmit kokrra me specifika të ulëta dhe videove dixhitale të lara.U njohëm me Jakob Fabian (Tom Shilling), një veteran i tronditur, me diplomë në letërsi dhe në një natë të zhurmshme, ai ishte gati të merrte punën e autorit të reklamave.Fabiani shkon në shtëpi me një grua të moshuar (Meret Becker), vetëm për të gjetur se ai duhet të nënshkruajë një kontratë me burrin e saj për të fjetur me të, dhe madje mund të ketë të drejtën e kompensimit.I lodhur nga përzierja cinike e braktisjes së biznesit dhe procedurave zyrtare, e cila ishte baza për transferimin e tij të jetës së natës në Berlin, ai iku përsëri në natë.
Në të gjithë botën, Fabiani nuk mund të përballet me frymën e kohës dhe braktisja e dëshpëruar e marrëdhënieve njerëzore përcakton rrugën e jetës së kujtdo që takon.Një koleg i paaftë i vodhi idenë e fushatave reklamuese dhe si pasojë humbi punën.Menjëherë pas kësaj, ajo u takua dhe u dashurua me aktoren Cornelia (Saskia Rosendahl) që takoi, dhe kjo e fundit ndodhi të jetonte në ndërtesën e tij.Fabiani u detyrua ta pranonte atë si dashnoren e regjisorit në mënyrë që të merrte një terren në film.
Në përgjithësi, kjo histori për paaftësinë e të rinjve për t'u përballur emocionalisht me sjelljen seksuale të të dashurit të tyre është një histori e panjohur.Por Graf arriti ta bënte të gjallë këtë iluzion duke na mbajtur në një distancë nga Fabiani, me një narracion artificial, autoritar me zë (duke alternuar mes zërit mashkullor dhe atij femëror).Edhe pse, ose ndoshta për shkak se ne u evakuuam nga çifti, miqësia e tyre u bë e vetmja gjë në botë që mund të rriste një qen.Të shënuar nga lloji i të rinjve budallenj dhe interesantë, ata menjëherë u hapën me njëri-tjetrin, komplotuan për të shmangur pronarin, hipitë në një liqen jashtë Berlinit dhe spontanisht performuan vallëzime popullore natën vonë mes fansave - sinqeriteti i Fabian dhe Cornelia Romance. thyen ironinë tragjike të rrëfimit të dublimit.
Fisniku Albrecht Schuch, një koleg i projektit Fabian, përfaqëson një përjashtim nga tallja e keqe e shoqërisë në tërësi.Labude është shumë i shqetësuar për tezën e postdoktoraturës.Ai është gjithashtu një socialdemokrat aktiv dhe një nxitës i parimeve të racionalitetit dhe drejtësisë.Me idealet e tij, ky person, ashtu si udhëtarët që presin në platformën e trenit në fillim të filmit, duket se hesht për momentin.Mendimet e tij nuk janë përshtatur me zhvillimin e kohës.Kjo mund të jetë arsyeja pse Fabiani duket të jetë më i dekurajuar.Gjithmonë e keni fjalën e fundit në bisedën e tyre.Në një moment, kur Fabiani ishte vetëm për vëzhgim dhe jo për mbrojtjen e tij, Labude pyeti: "Si ndihmon kjo?"Dështuesi i Fabianit u përgjigj: "Kush do të ndihmohet?"Hijet e shtresave.
Në fund, si agjitacioni politik joserioz socialist i Labude ashtu edhe qëndrimi i shkrimit në distanca të gjata të Fabianit u gëlltitën nga tendencat historike.Megjithëse libri i Kästner u botua më pak se dy vjet përpara se nazistët të vinin në pushtet, ai përcolli një parandjenjë se Republika e Weimarit ishte gati të mbaronte, por nuk e kuptuam se çfarë do të ndodhte, por ne dhe filmi trashëguam këto detaje të tmerrshme, si pjesë e nazistëve.Historia e botës.Ky libër i errët satirik i Kästner i bën njerëzit të shikojnë shoqërinë në të cilën jeton autori i tij.Filmi përdor briskun e imazheve të tij, kohën dhe hapësirën e tij kaotike dhe logjikën e ëndrrave të komikeve groteske, që të kujtojnë makthin e së shkuarës.Karakteri i tij është plot me një lloj frike kontradiktore, e cila mund të ndodhë vetëm në ëndrra - frika para fatkeqësisë së madhe është e pashmangshme sepse ajo tashmë ka ndodhur.
Aktorët: Tom Schilling, Saskia Rosendahl, Albrecht Schuch, Meret Becker, Michael Wittenborn (Michael Wittenborn), Petra Kalkutschke (Petra Kalkutschke), Almarscha Stadelmann (Almarscha Stadelmann), Anne Bennent (Anna Bennent), Eva Gittenborn (Eva Günnea) Regjia: Dominique Graff Skenari: Dominique Graff, Konstantin Ribb Koha e publikimit: 178 minuta: NR Viti: 2021
Ndryshe nga Malcom & Marie, debutimi regjisorial me metrazh të gjatë i Daniel Brühl rezultoi të ishte një vetë-formë e vërtetë.
Në vendin fqinj është roli i Daniel Brühl-it si aktor në tregun global të filmit dhe luksi që vjen me të, shoqëruar me një narrativë hakmarrëse të shtypur që duket si Sam Levinson në sipërfaqe (Sam Levinson) "Malcolm & Marie".Por kur manipulohej filmi për të verifikuar të drejtat e agjencisë në ekran të skenaristit dhe regjisorit të agjencisë, debutimi i regjisorit të metrazhit të gjatë të Bruhl rezultoi të ishte një satirë e vërtetë e vetë-cast.Brühl nuk do të kënaqet me përulësinë e rreme në shumë satira të Hollivudit;në fakt, “next door” është satira mizore e kësaj forme bashkëpunimi, në të cilën yjet e filmit, madje edhe njerëzit e thjeshtë, janë në politikë. , veçanërisht shumë kuazi-hebrenj që kishin mundësi të paguanin.Të kuptojë në mënyrë të ndërlikuar mbijetesën e shërbëtorëve të klasave të mesme dhe të larta.
Bruhl luan yllin e filmit Daniel (Daniel), ai është i ngjashëm me të në të gjitha aspektet.Ashtu si Brühl, Daniel gëzon privilegje në Këln dhe ka bërë përparim të konsiderueshëm në biznesin e shfaqjes.Në fillim të Next Door, Daniel po përgatitej të kalonte në audicion në apartamentin e tij luksoz në Berlin për të luajtur një rol në një blockbuster top-sekret, i cili i kujtoi atij rolin e tij në Captain America: Civil War “Në rol.Pra, si një magji e shkurtër, ne tundohemi të mendojmë se ky film do të jetë një fragment imagjinar i improvizuar i jetës së Brühl-it, i cili ndoshta varet nga audicioni i madh derisa të shfaqen pengesat.Danieli ndaloi në lokalin që shkonte në aeroport dhe u ndal nga një Bruno i zakonshëm (Peter Kus).Në kontrast të plotë, këta njerëz kryen studime dramatike: Danieli vishej mjeshtërisht, përfundonte ushtrimet e mëngjesit dhe zakonet e mençura të të ngrënit, ndërsa Bruno ishte më i vjetër, i ngathët dhe me sa duket i mësuar të hante.Një mëngjes dhe birrë më të pasur.Megjithatë, sytë e Brunos nuk janë të butë, sepse që në paraqitjen e tij të parë në film, ky njeri ka nxjerrë urtësi acidike dhe zemërim.
Kur njerëzit luftojnë me vullnetin, skenari i Daniel Kehlmann tregon në mënyrë delikate besnikërinë tonë.Danieli është një idiot i përulur që është në goditjen më të vogël në film.Një herë, ai i tha pronarit të lokalit se ishte i lumtur që nuk pinte kafe të fortë sepse ishte e hidhur dhe mund të shkaktonte atak në zemër.Ky gjest është mendimi i tij modest, kur njerëzit që realisht i përkasin atij lokali mund të mos kenë nevojë të mendojnë për konceptin e përulësisë.Ka edhe një shaka dinake, e cila në fillim është qesharake, e më pas bëhet kërcënim.Në këtë rast, njerëzit (nga pronari i lokalit deri te fansat e tij) hyjnë në ambientet e lokalit pa vëmendjen e vërtetë të Danielit, gjë që manifestohet në mënyrë koncize. Ai ishte i verbër ndaj proletariatit derisa ky i fundit detyroi një vlerësim.
Megjithatë, Bruno nuk është definitivisht një hero i klasës punëtore i propozuar për konsumim të lehtë të predikimeve të pasura.Burri ishte shumë i pakënaqur, i drejtuar me hidhërim dhe në mënyrën e tij, ai ishte po aq i kualifikuar sa Danieli, siç dëshmohet nga mënyra se si u fut në mëngjesin e Danielit, duke i insistuar aktorit që filmi i tij të ishte i këqij dhe e ofendoi personalisht.Danieli i tha Brunos se pikëpamjet e tij ishin të parëndësishme sepse menduam se një deklaratë e tillë ishte pjesë e mbrojtjes së personazheve publike.
Këta dy personazhe zakonisht nuk janë të pëlqyeshëm, megjithëse të dy janë shumë tërheqës dhe të lidhur me njëri-tjetrin, dhe së bashku ushtrojnë xhelozinë dhe inatin tonë ndaj elitës sociale, gjë që e bën "Next Door" një cilësi ankthioze, madje mund të jetë veçanërisht në këtë mënyrë. ., Dhe biseda mes Danielit dhe Brunos ishte e qetë dhe agresive vetëm në kuptimin pasiv.Në ditët e para ishte e qartë se Danieli nuk do ta linte këtë prag, dhe mund të mos dëshironte as të ishte në një nivel nënndërgjegjeshëm, sepse burrat përdorin njëri-tjetrin për të dëbuar demonët e tyre kulturorë.Ata zbuluan se neveria me njëri-tjetrin shoqërohet.Në këtë kuptim, filmi të kujton shumë thrillerë të Hitchcock-ut, veçanërisht "Stranger on the Train", i cili gjithashtu përfshin një agjent kaotik të quajtur Bruno.
Skenari ngacmon shpjegimet e ndryshme të Brunos për Danielin, arsyeja më e qartë e të cilave është pakënaqësia e Brunos për tensionin pak ditë para ribashkimit të Gjermanisë.Bruno fillimisht pretendoi se simpatizonte Stasin, duke pasur parasysh krizën financiare në Gjermaninë Lindore në krahasim me Gjermaninë Perëndimore, hendeku social midis Stasit dhe Danielit dhe Brunos ishte paralel.Sidoqoftë, kjo ide nuk është shqyrtuar kurrë plotësisht dhe në të vërtetë ekziston si një dekorim i dritares për skenën e gjurmuesit.Megjithatë, Brühl dëshiron të respektojë cilësinë e jetës së përditshme, veçanërisht mënyrën se si burrat shijojnë luksin në zhgënjim, dhe ngatërrohet si shumë herët në ditë, dhe ai kurrë nuk i është përkushtuar plotësisht gërmimit në mekanizmat e zhanrit.Imagjinoni një të huaj në një tren, duke mos e lëshuar pajisjen e tij në ekstazë.
Në gjysmën e dytë të Next Door, skajet e lirshme dhe të pashfrytëzuara vazhduan të grumbulloheshin, duke arritur përfundimisht në një fund të paplotë.Lloji i hirit të neveritshëm që morën këta njerëz në fund të filmit i bashkoi ata në një mjedis të shkretë dhe i bëri ata të bashkohen përtej barrierave të mëdha sociale.Kjo tregon një pikë kthese dhe jo një përfundim, gjë që na bën të ndihemi më mirë.Një film jonormal i partnerit që nuk do të realizohet kurrë është gati.Ky mister i pashpjegueshëm është vërtet në përputhje me dizajnin e filmit, duke pranuar pabarazinë, e cila shpesh ndikon në jetën tonë, zakonisht pa komente apo katarsis.Në rastin e "Next Door", një përfundim i tillë është më i vlefshëm teorikisht dhe duket të jetë një strategji daljeje për kineastët që ende nuk e kanë menduar plotësisht fundin.
Aktorët: Daniel Brühl, Peter Kurth, Aenne Schwarz, Nils Doergelo, Rike Eckermann ), Vicky Krieps (Vicky Krieps) Regjia: Daniel Brewer (skenarist): Daniel Kehlmann (Daniel Kehlmann) Koha e publikimit: 94 minuta Vlerësimi: NR Viti: 2021
Ky film lë të kuptohet për shkrirjen e filmave Eco Doctor dhe Acid Western, dhe ky ndryshim midis zhanreve të ndryshme çon në një atmosferë misterioze tensioni.
"A Shape of Things Come" nga Lisa Malloy dhe Monaco (JP Sniadecki) lë të kuptohet për shkrirjen e dokumentarëve ekologjikë dhe perëndimit të shkretë të acidit, dhe dallimet midis këtyre zhanreve shkaktuan një tension misterioz.Ndonjëherë, Sundog, i vetmuari mjekërgjatë në qendër të filmit, është si një hipi argëtues, duke pirë birrë, duke kërcyer në një bar lokal, duke lexuar romane dhe duke shijuar me kafshë të ndryshme në një ekosistem të përkohshëm në fermë. Shkretëtira Sonoran pranë kufirit meksikan.Në vende të tjera, ai dukej se kishte dhëmbë, drejtoi një pushkë me fuqi të lartë në kullën e vëzhgimit, patrullonte makinën e Patrullës Kufitare me përbuzje dhe zemërohej vetë.Ju mund ta gjeni veten në një ndarje, ose duke parë filmin për të festuar vetë-mjaftueshmërinë e një personi, në këtë epokë ne jemi thellësisht të varur nga Grid, ose duke u shqetësuar se ai është një person i çuditshëm i vetëdrejtë që shpreh pakënaqësinë e tij në mënyrën e tij Sense të përjashtimit social.Për Sundog, kjo është rruga ose autostrada e tij.
Forma e gjërave që do të vijnë është zhytur kryesisht në jetën e përditshme të Sundog.Ky film u kujton njerëzve se sa magjepsëse konturet e proceseve të ndryshme kur artistët kanë besimin për të vëzhguar temën e tyre, por nuk janë të interesuar (në këtë rast, nga gjuetia e Sundog dhe therja e kafshëve deri te korrja e tij e kalamave në mes të helmit të natës) .Lërini të përmbushin narrativën e përshkruar.Kjo gatishmëri për të braktisur narrativën tradicionale përkon me shmangien e shoqërisë tradicionale nga Sundog.Jeta e Sundog duket të jetë pa zhurmë, nga ashpërsia e reklamave deri te diskursi i polarizuar politik, pa përjashtim.Një nga skenat më emocionuese në film është se ai thjesht bën një banjë në një vaskë të jashtme, dëgjon tinguj natyralë dhe shijon një moment reflektimi dhe rehatie.Kur u zhyt në ujë, dukej sikur po kthehej në barkun e nënës.
Njëfarë pritshmërie dhune, së bashku me paqartësinë e mjedisit krijues të filmit, e penguan “The Shape of Things” të shndërrohej në një festë të butë dhe të bukur, duke jetuar jetën e tij në mënyrën e tij.Fotografia e lëkundur e Malloy dhe Sniadecki nxjerr një teksturë të mahnitshme neurotike, që të kujton pikturat e peizazhit të Vincent van Gogh.Në imazhet e hershme, Sundog u qëllua në mënyrë të pjerrët ndërsa ecte midis bimëve të ndryshme, duke sugjeruar goditje të çmendura peneli dhe duke reflektuar hapësirën e shqetësuar të Sundog.Filmi përdor gjithashtu simbole më të dukshme, të tilla si pamjet ogure të avionit sipër (lajmëtari i korrupsionit dhe ndotjes në botë i Sundog) dhe pamjet parandjenjëse të gjarprit me zile, të cilat mund të jenë gjithashtu një interpretim i temperaturës i zhgënjimit në rritje të Sundog..Përdoret në lidhje me programin e monitorimit të Broder Patrol.Momente të tilla të çmendura, veçanërisht në skenat ku Sundog duket se ka kryer krime të rënda, na bëjnë të pyesim nëse në të vërtetë po shohim një dokumentar apo po i afrohemi një thrilleri eksperimental.
Në 77-minutën "Forma e gjërave në të ardhmen", Malloy dhe Sniadecki ftojnë publikun të lexojë kuptime të ndryshme të thella dhe shqetësuese në titullin e filmit.Mund të lë të kuptohet për zhvillimin e çmendur të Sundog, ose çmendurinë e botës metalike dhe plastike që kemi ndërtuar pothuajse nga natyra e trashëguar, ose të dyja.Në këtë situatë mjaft shqetësuese, ju mund të mendoni se Sundog do t'i nënshtrohej makinës moderne të kompanisë, sepse zemërimi i tij i kuptueshëm mund të minojë aftësinë e tij për të shijuar shenjtëroren e vogël të shkëlqyer, të cilën Ai luftoi në një tokë tolerance..
Regjisori: Lisa Malloy (Lisa Malloy), JP Sniadecki Publikimi: Grasshopper Movie Koha e publikimit: 77 minuta Vlerësimi: I pavendosur Viti: 2020
Ky film do të ulet dhe do të zbarkojë si një shprehje e besimit të papenguar në njerëzimin tonë të përbashkët.
Don Hall dhe Carlos López Estrada "Raya dhe Dragoi i Fundit" (Raya dhe Dragoi i Fundit) sjellin Disney dhe ngjarje të tjera argëtuese të fundit të Disney-t Për shembull, Moana është pasuruar dhe përmirësuar gjallërisht.Ata kanë mendje të pjekur, disa elementë të gjerë të komplotit dhe janë të përkushtuar të shfaqin një shumëllojshmëri kulturash dhe avatarësh aziatikë në ekran: The Last Chizong.Natyrisht, edhe pse seria Nickelodeon bazohet në traditat e Azisë Lindore, filmi përfshin me kujdes elementë nga vendet e Azisë Juglindore (duke përfshirë Vietnamin, Kamboxhia dhe Laos).
Megjithatë, në konstruksionin e madh botëror dhe diversitetin estetik, Raya dhe "Dragoi i fundit" të kujtojnë më së miri përvojën e shikimit të filmit "Star Wars".Udhëtimi i Raya (Kelly Marie Tran) nga toka në tokë - nga tregu lundrues në Talon në pallatin e mermerit të Arkës - ka ritualet, paletat dhe çështjet e veta unike (për shembull, në Talon, artisti është i veshur si një bebe e ëmbël).Adele Lim (pasaniku i çmendur në Azi) dhe skenari i dramaturgut Qui Nguyen, pa sakrifikuar vrullin e historisë legjendare të protagonistit, shpalosën në mënyrë magjepsëse mitin e botës së fantazisë që po zgjerohet gjithnjë e më shumë.
Në fillim të filmit, Kumandra është një mbretëri e thyer e shkatërruar nga rrëmbimet e dhunshme midis pesë vendeve izolacioniste dhe e përhumbur nga Druun, një përbindësh i ngjashëm me smogun që do të sjellë mijëra qytetarë të shndërruar në gur.Gjashtë vjet pasi babai i saj (Daniel Dae Kim) vuajti këtë fatkeqësi, Raya kërkon të rindërtojë një perlë magjike të copëtuar dhe të bëjë atë që dikur shpëtoi Kumandrën dhe Druun në mërgim) Dragoi legjendar ringjallet.
Nëse ky lloj komploti zhvillohet me stabilitetin dhe parashikueshmërinë e lojërave video (në çdo vend), Raya do të marrë një tjetër perlë dhe do të rekrutuar anëtarë për ekipin e saj të pistë të aventurierëve, peizazhi luksoz dhe evolucioni i Raya do të shmangin çdo ndjenjë përsëritjeje.Ç'është më e rëndësishmja, Raya ka një problem besimi: ishte besimi i saj i rremë tek fqinji "Burra e Dragoit" Gemma Chan (Gemma Chan) kur ajo ishte e re që çoi në shkatërrimin e perlës dhe lirimin e Druun.Secili prej shoqëruesve të rinj të Raya-s e detyron atë të përballet me frikën e humbjes së besimit dhe ky film është një pasqyrim i mirë i demonëve të vajzave në sferën gjeopolitike dhe pesë vendet refuzojnë të bashkojnë kërcënimet me të cilat përballen.
Si shpëtimtar i Raya, dragoit të ujit Sisu, Awkwafina ofron një performancë unike, të vjedhur të tingullit, që të kujton në mënyrë të pashmangshme Robin Williams të Aladdin të Disney.) Magjistari.Në sfondin sublim të epikës së fantazisë në lartësi të madhe, Awkwafina flet shpejt dhe përçmon veten.Ajo është e njohur me rolet e saj të kaluara në humor.Duket se ajo është e botës tjetër dhe një figurë bashkëkohore në një peizazh përrallor.Në traditën madhështore të Disney-t, miq të bukur ka plot në Raya dhe Last Dragon, si disa insekte nga pilulat dhe disa Alan Tudyk nga Amadelo., Duke luajtur rolin e kafshës shtëpiake dhe transportit në të njëjtën kohë, si dhe kapiten Boun (Izaac Wang), një kuzhinier dhe kapiten fëmijë, familja e tij u hodh në Druen.
Edhe pse Raya është një heroinë e guximshme dhe fisnike, ajo ka vetëbesim të admirueshëm në inteligjencën dhe forcën e saj, por tronditja e Namarit për ta tradhtuar lë një shije të palëkundur, e cila ndonjëherë e bën atë të veprojë në mënyrë impulsive me zemërim ose hakmarrje.Fantazma e zemëruar e vajzës solli një shkallë të caktuar rreziku në këtë betejë të stërzgjatur, e cila dukej se shkonte përtej tarifës së zakonshme të ulët të Disney-t.Nëpërmjet betejave të saj të zakonshme të arteve marciale me Namaarin, ose betejave me armë dhe luftime të ngushta, koreografia e ashpër tregon se këto dy vajza të reja janë vdekjeprurëse dhe të rrezikshme për njëra-tjetrën.Për Raya, mendjelehtësia freskuese bazohet në trazirat e brendshme të ngrira të mbretëreshës Arendelle, Mbretëreshës Elsa, duke i kërkuar audiencës të pranojë papërsosmëritë e heroinës, edhe nëse ndonjëherë ndjejnë frikë në veprim.Këto konflikte të dhunshme nuk janë elementët e vetëm në film që mbeten në errësirë: kur Raya dhe Sisu takojnë Tong (Benedict Wong) në këmbë, vetëm në një gjendje shkatërrimi, vështrimi i Raya endet në krevatin e zbrazët në qoshe. , Humbja e ndriçimit pa fjalë është shumë e dhimbshme për t'u diskutuar.
Raya dhe dragoi i fundit shmangin një fund më të errët, të hidhur, në mënyrë që të mund të dalin lehtësisht nga gjendja e vështirë: në skenën e fundit, vdekshmëria dhe dëshpërimi pa fund kthehen lehtësisht.Megjithatë, këta audienca të reja mund të mos kenë nevojë për filmat e Disney-t për t'u thënë atyre se, si Druun e përshkruar nga Sisu, "murtaja që rrjedh nga disharmonia njerëzore" do të shkaktojë dëm të qëndrueshëm.Në termat e tij të përshkruar në mënyrë të mrekullueshme, filmi përdor vendin e uljes si një festë shprese, duke treguar se si do të duket një besim i pakufizuar në njerëzimin tonë të përbashkët.
Aktorët: Kelly Marie Tran, Awkwafina, Jemma Chan, Daniel Dae Kim, Sandra Oh, Ben Benedict Wong, Izaac Wang, Talia Tran, Alan Tudyk, Lucille Soong, Patty · Harrison (Patti Harrison), Ross Butler (Ross Butler) Regjisori: Don Hall, Carlos Lopez Estrada (skenarist), Adele Lim Publikimi: Walt Disney Studios Motion Pictures koha e lëshimit: 107 minuta Vlerësimi: PG Viti: 2021
Filmi nuk arriti të kuptonte në mënyrë efektive se si ndikoi jeta dhe përvoja e punës e protagonistes së tij në jetën e saj si person dhe artiste.
Bazuar në kujtimet me të njëjtin emër të Joanna Rakoff, filmi "My Salinger Year" i shkrimtarit dhe regjisorit Philippe Falardeau, i vendosur në vitet 1990, mori një rrugë të rrënuar, duke ndjekur dy Joanna (Margaret Querley), në adoleshencë, u përpoq të fillonte karrierën e saj shkrimore dhe shpresonte se do të dallohej nga puna e saj aktuale si sekretare e Institucionit Letrar të Nju Jorkut.Puna e saj është një rrudhë që e dallon këtë përshtatje nga shumë filma të tjerë që shkrimtarët ambiciozë përpiqen t'i përshtatin në qytetet e mëdha, sepse shefi i Joanës, Margaret (Sigourney Weaver) përfaqëson Me shkrimtarin e izoluar JD Salinger të The Catcher in the Rye, kjo grua e re kupton iluzioni i zakonshëm i kontaktit të ngushtë me heronjtë letrarë.Megjithatë, kjo do të thotë gjithashtu se filmi është plot me referenca në modë për veprat dhe personazhet e thyera letrare, dhe ky familjaritet shpejt bëhet mediokër.
Komploti gjatë gjithë historisë përshkruan punën e Joanna-s në agjencinë e fotografisë, jetën e saj personale dhe komplotin e luftës së saj për t'u bërë shkrimtare, të thurura së bashku me gjysmë zemre, sikur të shikonit dy filma të ndryshëm.Ndonëse Joana është një nga misteret më legjendare në botën letrare, Joana beson se vepra e saj është vetëm një hap në karrierën e saj dhe kjo ambivalencë duket se është zhdukur në tregimin e Falados.
Meqenëse "My Salinger Anniversary" nuk arriti të kuptonte në mënyrë efektive se si jeta dhe përvoja e saj e punës ndikuan në jetën e saj si person dhe artiste, Joana u ndje si një bosh.Përveç momentit kur ajo tha se botoi dy poezi, pothuajse nuk dinim asgjë për shkrimin dhe procesin e saj.Në këtë rast, i dashuri i saj narcisist Don (Douglas Booth) po shkruan këtë roman, i cili ka tërhequr shumë vëmendjen e Falados, gjë që është paksa e paarsyeshme.drejtimin.
Kishte të paktën disa momente emocionuese që i bënë vitet e mia të Salingerit aktive, asgjë më shumë se njohja e fanatikëve të thekrës mes rojeve.Në institucionet letrare, detyra e Joanës është t'u përgjigjet bestytnive të Salinger-it me përgjigje të shkruara paraprakisht nga jopersonalë dekada më parë.Teksa fansat shikojnë kamerën teksa lexojnë letrën, filmi rrëfen në mënyrë implicite se gjurmët e një vepre madhështore tërheqin lloj-lloj lexuesish dhe në të njëjtën kohë duket se është shkruar për një lexues.Sipas politikës së kompanisë, ishte edhe më rrëqethëse kur Joanna ndau një letër nga një fanse në copa menjëherë pas përfundimit të përgjigjes së saj.
Por elokuenca fillestare për këtë kënd u kthye në ngathtësi, kur Joana filloi të imagjinonte se një fans i veçantë (Theodore Pellerin) ishte një ndërgjegje imagjinare dhe Falado e përdori këtë personazh për të shprehur shprehje të shumta.Nënteksti i skenës.Shfaqja e këtij lloji të komplotit në narrativën ndryshe të thjeshtë më kujtoi pa dashje një histori të mëparshme në "Viti im i shitjes", kur Joana ishte një mashtrues dhe iu përgjigj një mbështetësi me fjalët e saj Letra nga.Joana i tha një nxënëseje të shkollës së mesme që të frymëzohej nga Holden Caulfield dhe të mendonte vetë.Është e vështirë të mos mendosh se vetë filmi duhej të kishte dëgjuar këshillat e saj.
Aktorët: Margaret Qualley, Sigourney Weaver, Douglas Booth, Brian Obern, Théodore Pellerin ), Colm Feore (Colm Feore), Senna Haq (Henza Haq) Regjia: Philippe Falardeau Skenari: Philippe Falardeau Publikimi: IFC Festivali i Filmit Koha e shfaqjes101 minuta. : Viti R: 2020
Dallimi mes filmit dhe lajmit të zakonshëm dhe ndërhyrja e tij në realitet është ndryshimi në kohë.
Siç e dimë nga komeditë slapstick, mizat në mur mund të kthejnë çdo skenë në një gazetë të mbështjellë, mobiljet bëhen një farkëtar dhe një vorbull kaotike policie speciale kaotike që joshin mburrjet.Dokumentarët që fluturojnë në mur mbartin rreziqe të ngjashme.Duke marrë parasysh se si sjellja e vëzhguar ndryshon domosdoshmërisht atë që vërehet, kineastët duhet të zgjedhin gjithmonë objektivitetin e pozicionit që lidhet me subjektin e tyre - nëse subjekti ndodh të jetë politik, kjo do të ketë pasoja të ndërlikuara.
Disa regjistrues e pranuan këtë kontradiktë dhe e regjistruan ndërhyrjen e tyre si pjesë të realitetit që ata regjistruan.Për shembull, Joshua Oppenheimer (Joshua Oppenheimer) në "Aktin e Vrasjes" ftoi Autorët e vrasjeve masive në Indonezi në vitet 1965-66 rindërtuan "heroizmin" mizor përballë botës së krimit.kamera.Duke hedhur një vështrim të përciptë, Jill Li, regjisorja e parë, zgjodhi metodën më pak praktike të "Kursit të humbur", në të cilën ajo regjistroi një skenë në Wukan, një fshat peshkimi kinez në provincën Guangdong.Protestat polake çuan në një eksperiment të dështuar demokratik.
Në pjesën e parë të filmit "Protesta", kur fshatarët e Wu reaguan ndaj shitjes së tokës publike nga zyrtarë të korruptuar të qeverisë, organizuan demonstrata në shkallë të gjerë dhe peticione kolektive dhe u mbështetën nga një grevë e përgjithshme, kamera e Li ra në pjesën më të thellë. të veprimit..Me ngritjen e lëvizjes, filmi fokusohet në thelbin e disa aktivistëve që duket se kanë qëllimet më të mira dhe janë të vendosur të shërbejnë si institucioni shtetëror njëpartiak i Kinës.Në fund, protestat e detyruan qeverinë të miratonte kërkesën e fshatarëve për zgjedhje të lira dhe drejtuesit e lëvizjes u çuan me nxitim në një vend në komitetin e fshatit.
Pjesa e dytë “Pas protestës” do të hapet një vit pas zgjedhjeve.Komiteti i ri i fshatit ra në një burokraci dhe ishte i pafuqishëm dhe nuk arriti të rivendoste tokën në Wukan.Në të njëjtën kohë, qeveritë e nivelit më të lartë kanë zgjedhur lidershipin e tyre, duke krijuar kështu një pykë mes tyre dhe votuesve.Me kalimin e viteve, ndërsa fshatarët dhanë dorëheqjen kundër rënies së ngadaltë dhe të pashmangshme të Wukan, zhgënjimi i tyre u zhgënjye.
Tani që nuk ka shumë protesta, kjo ka hapur hapësirë që fenerët e kuq dhe të bardhë Li-lirik po shkëlqejnë në një pellg shiu, ose molat digjen nga zippo në një egërsi të dëshpëruar për të treguar ritmin e jetës së përditshme dhe për t'u kthyer në Wukan.Megjithatë, këto janë ende përjashtime nga rregulli që ajo të mos shqetësojë kamerën.Rregulli i kamerës paraqet vetëm situatën kur ndodh skena, dhe regjisori nuk ka ndërhyrë kurrë në politikën e tij ose nuk ka ushtruar gjykim mbi fshatarët (gjë që mund të shpjegojë arsyen e Li-së se si lejohet të xhirojë filmin).Para së gjithash).Gjatë gjithë procesit, dikush ndjeu se ajo po kultivonte besimin e tyre.Ata janë mësuar me ekzistencën e kamerës dhe duket se flasin drejtpërdrejt me njerëzit pas tyre në vend të audiencës imagjinare, madje rrezikojnë duke zbuluar detaje delikate.
Në kulmin e lëvizjes, ekipe të tjera filmike dhe gazetarë u shfaqën në periferi, por kur pluhuri u ul, ajo që mbeti ishte kamera e Li-së, duke u zhytur në kaosin e përditshëm të paradave dhe spektakleve elektorale.Ndryshimi mes projektit të Li-së dhe lajmeve të zakonshme është ndërhyrja e saj në realitet, që është një ndryshim në kohë.Nga ana e tij, Robin Li kaloi gjashtë vjet (nga 2011 deri në 2017) duke u përpjekur për të xhiruar Wukan, dhe ndoshta më e rëndësishmja, pasojat, të cilat duken të parëndësishme, por është një dedikim për filmat e integruar, plus me kohën e tij prej tre orësh, kjo i jep kursit forcën e humbjes.
Ky film ka shpenzuar shumë kohë, jo vetëm duke diskutuar luftën e Wu Kan si një proces politik kinez në nivel mikro, por edhe duke kryer studime të karaktereve të njerëzve përkatës.Edhe kur entuziazmi dhe pafajësia e tyre, edhe kur hoqën dorë nga lufta, dënuan njëri-tjetrin ose ndoqën verbërisht arritjet e kaluara kur lëvizja politike ishte e ndenjur, thjerrëza e Li-së mbeti e patundur.Për shkak se politika e saj mund të nënkuptohet vetëm përmes kësaj simpatie, ajo lejon audiencën të mësojë prej saj dhe të shpjegojë situatën.Është e zakonshme që individët të jenë politikanë, por “Rruga e Humbur” u kujton njerëzve se edhe politikanët janë individë.
Nëse më në fund është hapur seriali “Bob Sfungjeri”, duket se është publiku ai që e zhgënjen më shumë publikun.
"Kush do të lundrojë për një aventurë tjetër që do të më bëjë para?"Qysh në "Filmi SpongeBob SquarePants: Sponge is Running", u thirr si shefi i Krabby Patty-t, Crabs (Clancy Brown).) Kur qaja.Squidward (Rodger Bumpass), punonjësi më i shtrirë i z.Përballë një filmi cinik mercenar si ky, është e vështirë të mos ndjesh simpati për Squidward-in, sepse filmi i tretë artistik i bazuar në serialin e dashur të animuar të Nick Layton duket se synon kryesisht tërheqjen e të rriturve, me yje të identifikueshëm që shfaqen në relievin live-action., Dhe filma ikonë.Roli detar.
Kur mbreti i kotë Poseidon (Matt Berry) rrëmbeu kërmillin e dashur të detit të Bobit (Tom Kenny) Gary (gjithashtu Kenny) për të përdorur mukozën e tij për kujdesin e lëkurës, SpongeBob dhe Patrick (Bill) Fagerbakke) u nisën për ta shpëtuar atë nga i humburi. qyteti i Atlantic City, i cili është "një gropë e tmerrshme, famëkeqe e shthurjes morale".Fansat e SpongeBob SquarePants do ta dinë se sa do të thotë Gary për pronarin e tij, dhe në kampin veror, festa e çiftit është e lezetshme dhe serioze në retrospektivë.Megjithatë, "sfungjeri që shpëton" ndonjëherë është i pavetëdijshëm dhe i paaftë të përqendrohet në detyrë.Në qytetin e humbur të Atlantic City, ka edhe një kohë të gjatë kumar, ku SpongeBob SquarePants dhe Patrick zbulojnë se nuk mund të përqendrohen gjithmonë në të.
Seritë televizive SpongeBob i pëlqejnë gjithmonë momentet e rastësishme, dhe Sponge on Run gjithashtu nuk i mungon çuditshmëria e padëmshme, ashtu siç shpjegoi Patrik me seriozitet qesharak kur prezantohej dikur: “Emri im është në Celtics.Do të thotë një thotë dolli.”Por kjo logjikë e ngathët shfaqet në mënyrë më efektive në karakteristikat e kaluara të SpongeBob-it, të cilat janë një koleksion tiparesh të lezetshme, karakteristike idiosinkratike.Këtu, tregimi në vetvete është absurd.
Pasi Snoop Dogg dhe Keanu Reeves shfaqen në një sekuencë të gjatë dhe të pafuqishme ëndrrash, është një shpërqendrim, jo mashtrim;në sekuencën e ëndrrave, kafsha e djegur dhe fytyra e kësaj të fundit janë në të., Sfidoni SpongeBob dhe Patrick për të çliruar një ekip kërcimtarësh hip-hop.Pirati zombie nga sedani Diablo (Danny Trejo).Megjithatë, pakuptueshmëria nuk barazohet me paqëllim, sepse paraqitjet e të ftuarve të famshëm duket se janë të mbushura për qëllime marketingu.Me këtë film po shfaqet Kamp Koral, prequel-i i këtij seriali, dhe në gjysmë ore të fundit, duke braktisur një sërë komplotesh dhe duke adoptuar një sërë planesh për t'u kthyer në kampin veror, kjo duket se është pjesë e një aventure fitimprurëse. .
SpongeBob SquarePants ka qenë gjithmonë gjëja më e çuditshme dhe më e mrekullueshme është se i lejon fëmijët të shohin jetën detare si të rritur me një shikim.Në të kundërt, "SpongeBob SquarePants" braktisi dumplings ikonë pa shije të serialit dhe i kërkoi audiencës të rritej nëse donte të vazhdonte (për shembull, festivali vulgar përmend "njerëz të përgjumur". Të vjella gjatë natës").
Pak sfungjer në vrap mund të gjejnë pikën klasike të ëmbël, duke i parë fëmijët si të aftë të kuptojnë humorin kompleks, ndërkohë që i lënë të flasin për të në farsë marrëzie.Markimi narrativ i serialit në stilin stafetë shfaqet ndonjëherë në mënyrë efektive këtu, për shembull kur Patrick dhe SpongeBob shohin një pamje të skenës duke u zhvendosur në "dritaren e së njëjtës kohë" dhe kur ata po debatojnë nëse aventurat e tyre do të bëhen më shumë .Koha si p.sh. një film me një mik apo udhëtim të një heroi.Megjithatë, çifti mund të jetë i zhgënjyer kur mësoi se ndjekja e tyre e shkëputur dhe e mërzitshme nuk ndoqi një strukturë kaq të kënaqshme.Nëse më në fund është hapur seriali “Bob Sfungjeri”, duket se është publiku ai që e zhgënjen më shumë publikun.
Aktorët: Tom Kenny, Bill Fagerbakke, Rodger Bumpass, Clancy Brown, Z. Lawrence, Jill Tully ( Jill Talley, Carolyn Lawrence, Matt Berry, Awkwafina, Snoop Dogg, Danny Te Danny Trejo, Tiffany Haddish, Reggie Hills Screenen Regjisori: : Tim Hill Publikimi: Paramount + Koha e publikimit: 91 minuta Vlerësimi: PG Viti: 2021
Filmat e Anthony dhe Joe Russo nuk mund t'i shpëtojnë kurrë zbrazëtirës së natyrshme të rolit të Qershisë.
Tom Holland paraqet një vështrim të hollë dhe të uritur në fillimin e "Cherry" të Anthony dhe Joe Russo, në të cilin shohim personazhet me të njëjtin emër me një mënyrë të mahnitshme të grabitjes së bankave me gjysmë aktive.Të riut i mungonin planet dhe nuk dinte asgjë për pasojat, pjesërisht sepse ishte i varur nga opioidet.Sidoqoftë, siç zbulon pjesa tjetër e përshtatjes së romanit gjysmë-autobiografik të Nico Walker-it të 2018-ës, i njohur gjerësisht, kombinimi i injorancës dhe kombinimit Lu e nxiti zhvillimin e tij dhe madje u bë i varur në Irak.Përpara rrugës.Chery tha në rrëfim: "Unë jam 23 vjeç këtë vit dhe kam shtrirë pjesët e mëparshme dhe më aktive të filmit, por ende nuk e kuptoj se çfarë po bëjnë njerëzit."Qendra (nëse ka) thjesht nuk ndodh.
Pas fjalëve të hapjes, filmi u shkurtua me pesë vjet deri në vitin 2002, kur Cherry kishte mbjellë farat për vetëshkatërrimin e tij të ardhshëm.Ashtu siç Holland luajti me sharm të ndritshëm, edhe nëse ishte në situatën më shkatërruese dhe të humbur, qershia përsëri kërceu disi rastësisht në jetën e tij.Para së gjithash, ne dëgjuam shumë prej tij - fjalë për fjalë, ai po tregonte përpjekjet e tij të rreme për të kapur jetën, ndërsa kalonte kohë në Cleveland dhe kalonte kohë me miqtë pa askund dhe merrej me false Together në punë.Më vonë, për shkak se një sërë zgjedhjesh të gabuara i kufizuan zgjedhjet, ai nuk do të kishte asgjë për të thënë.
Në autopilotin e Universitetit të Jezuitëve, shoqja e klasës së Cherry, Emily (Ciara Bravo) u ndje shumë e rëndë dhe ajo i tregoi audiencës se si dukej: një modele e ndritshme dhe e bukur me vetëbesim, vetëdija e tij dhe humori dinakë përputheshin me të tijën.Edhe pse jeta e Emily duket të jetë më harmonike, në fund ajo është ende plot mistere në film si vetë jeta për qershinë.Marrëdhënia e tyre është e paqëndrueshme, por e paqëndrueshme.Pas luftimeve me Cherry, atyre u la edhe më shumë përshtypje kur Cherry iu bashkua ushtrisë gjatë periudhës më intensive të Luftës në Irak.Më impulsivisht, ata u martuan para se ai të largohej.
Pjesa e mesme e Qershisë daton në shërbimin ushtarak të protagonistit tonë dhe është më bindëse.Për një film 20-minutësh që është shfaqur për një kohë të gjatë, e gjithë sekuenca e trajnimit bazë duket shumë e tepërt.Absurditeti i jetës ushtarake nxjerr në pah edhe një herë humbjen e Cherry-t në këtë botë që duket se është thjesht një shaka e keqe për të.Në Irak, Russos përshkruan disa skena aksioni në shkallë të gjerë me imazhe mbresëlënëse, por ai nuk është i sigurt për të balancuar përvojën e Cherry si një mjek luftarak me traumën emocionale të shkaktuar nga humori i verdhëzës.
Në Shtetet e Bashkuara, për shkak të mungesës së udhëzimeve, jeta e Cherry u shemb shpejt për shkak të turbullimit të PTSD.Ai dhe Emily u fiksuan pas heroinës, e cila në afat të shkurtër çoi në gjëra të çuditshme si vjedhja e parave nga tregtarët, problemet e rrjedhës së parave dhe grabitja e bankave.Krahasuar me skenat e mëparshme, jeta e re kriminale e çiftit dhe sfidat me të cilat përballen në abuzimin me drogën dhe detoksifikimin kanë menjëhershmëri dhe dramë më të madhe se skenat e mëparshme, dhe skenat e mëparshme priren të shihen nga një distancë apo edhe zhvillime të rëndësishme.Por ky film ende nuk mund t'i shpëtojë zbrazëtisë së natyrshme të Qershisë si rol.
Duke e lidhur katastrofën e luftës jashtë vendit me katastrofën e varësisë në vend dhe paqëllimin e Cherry-t para Irakut, krijuesit e filmit duket se nënkuptojnë se Shtetet e Bashkuara janë të prirura ndaj rrezikut dhe nuk dinë asgjë për rreziqet.Megjithatë, edhe pse ky film përfshin shumë tema të nxehta dhe është plot me ngjarje dhe sens humori, stili i tij i ndërgjegjshëm (nga rrëfimi direkt tek kamera tek lëvizja e ngadaltë deri te teknikat vizuale si larja e të gjithë sfondit dhe bërja e personazheve do të shfaqen papritmas në ngjyrat e ndezura-paraqitjet e thjeshta e privojnë atë nga mundësia për të thënë shumë.Regjisori merr vendime të çuditshme dhe përfundon me shpresa të paqarta, por nuk ka asnjë dialog për të ndihmuar në shpjegimin e qershisë në jetën e tij Ndryshimet që mund të ndodhin vetëm theksojnë dështimin e tyre për të artikuluar rolin kryesor, në vend që të humbasin veten.
Aktorët: Tom Holland, Ciara Bravo, Jack Reynor, Jeff Wahlberg, Forrest Goodler K (Forrest Goodluck), Michael Gandolfini (Michael Gandolfini), Michael Rispoli (Michael Rispoli), Daniel R. Hill (Daniel R. Hill) Regjisorët: Anthony Russo , Joe Rose Skenari: Angela Russo Osto, Jessica Goldberg Publikimi: Apple TV + Koha e shfaqjes: 140 minuta Vlerësimi: R Viti: 2021
Nëse bota jashtë Supermercado Veran është plot varfëri dhe krim, atëherë ne nuk do ta kuptojmë atë nga kjo fshikëz e vogël.
Për regjisorin Tali Yankelevich, është e lehtë të pikturosh një portret modest të një dyqani ushqimor brazilian në zemër të supermarketit My Darling, ku fokusi është te mbeturinat, punëtorët me paga të ulëta dhe aktivistët e racës.Në fund të fundit, Brazili është një vend i përcaktuar nga pabarazia e të ardhurave dhe lufta e klasave.Në vend të kësaj, Yankelevich zgjodhi diçka më interesante, duke përdorur një kamerë rrëshqitëse, shënime të çuditshme dhe bukurinë e karamele pambuku, duke e bërë Supermercado Veran në São Paulo të duket si Galeries Lafayette në Paris.
Këtu nuk ka pakënaqësi apo padrejtësi, vetëm rafte të thjeshtë të bardhë, mallra të shijshme dhe punëtorë që duan të punojnë.Disa madje pranojnë se kanë vendosur kontakte me klientët.Të tjerë mburren me shumëllojshmërinë e njerëzve me të cilët vijnë në kontakt çdo ditë.Marrëdhënia mes kolegëve është nga periudha e fakultetit në ëndërr.Nëse bota e jashtme është plot varfëri dhe krim, atëherë nuk do ta dimë nga kjo fshikëz e vogël.
Qasja fantazi e Yankelevich ishte aq e qëllimshme dhe koherente sa që filmi nuk u duk kurrë si një reklamë për një vend sanitar inekzistent.Prandaj, Supermarketi im Darling është më afër përfytyrimit, një portret i një vendi të tepërt të fokusuar, dhe ky vend me kënaqësi injoron makro-realitetin përreth.Ndërsa kamera e Yankelevich noton në të gjithë hapësirën e dyqanit, ajo bashkoi vinjetat vëzhguese dhe dëshmitë nga punëdhënësi i saj, anekdota që shpesh e bëjnë Gonzo-n realitet.Në këtë proces, kamera humanizon fuqinë punëtore normalisht të padukshme.
Yankelevich nuk u vodhi atyre histori të shijshme, por u kërkoi punëtorëve të na tregonin pasionet, çuditjet dhe ëndrrat e tyre.Ne takuam një stivodor magazine, i cili ishte i fiksuar pas lojërave të ndërtimit të qytetit dhe dyshonte se dikush do ta gjente vendin e tij të punës të denjë për vëmendjen e filmit.Xhorxh Oruell ishte një profesionist historik, portier këngëtari, teoricien konspiracioni dhe teoricien konspiracioni.Një dashnore anime që flet japonisht, një nëpunëse e bindur ndjek supermarketin dhe një roje sigurie që shpreson që kamera e saj e vëzhgimit të përcaktojë vendndodhjen e fëmijës së saj.
Gjëja më e habitshme është se edhe pse nuk e kemi ndjerë kurrë që kamera ka kaluar kaq shumë kohë me ta, të gjitha problemet e tyre kanë ekzistuar.Sikur të ishin mbushur me lloj-lloj soditjesh të thella në mërzi dhe automatizëm, kjo e bëri punën e tyre më të mërzitshme dhe më në fund gjeti një audiencë të gatshme.Ndoshta ky është motivimi i brendshëm i formës dokumentare, kamera tërheq të huajt që kanë nevojë për dëgjues të vonuar.Arsyeja pse Yankelevich bëri drejtësi nuk ishte për shkak të vetë-drejtësisë së tyre, por sepse ata njohën pasurinë e gjërave që ëndërronin dhe ëndërronin me to.
Kriza e Nicholas Jarecki është një thriller procedural i krijuar për të trajtuar korrupsionin dhe dështimet që çuan në epideminë e opioideve në Shtetet e Bashkuara.Struktura e këtij filmi është arsyeja e ekzistencës së tij, e cila është fokusi kryesor i imagjinatës së Jarecki-t, sepse regjisori dhe regjisori kanë krijuar tre linja të plota që tregojnë se si ushqehet varësia ndaj opioideve në klasa të ndryshme të shoqërisë: Biznesmenët në tregtinë e rrugës me farmacistët me hije.Këtyre universiteteve, kompanitë farmaceutike u ofrojnë profesorëve fonde të larta për të “shënuar të gjelbër” kërkimin e tyre;ndërmjet Kanadasë dhe Shteteve të Bashkuara, agjencitë e zbatimit të ligjit kryejnë transaksione me trafikantët.Lufta e vazhdueshme.Duke i dhënë përparësi procesit të sistemit dhe jo protagonistit, "Kriza" pothuajse qëllimisht fton krahasime me ndonjë nga filmat e Steven Soderberg.
Ndikimi i proceseve profesionale në marrëdhëniet ndërpersonale është obsesioni kryesor i Soderberg-ut si artist, dhe gjithçka, nga veprat e tij të bujshme deri te eksperimentet e tij me besnikëri të ulët, u krijua.Ai është i mirë në përdorimin e një vuajtjeje të vetme njerëzore për të informuar pikat dhe procedurat potencialisht të mërzitshme të të folurit, të tilla si pamjet e dhimbshme nga afër të Benicio del Toro në Trafik, dhe shqetësuese Specifikimi klinik dhe frika nga formati Kromberg kanë çuar në përhapjen e sëmundjet infektive.Në të kundërt, krijimi i filmit të Jarecki-t ka një cilësi emocionuese përpara dhe me radhë, gjë që nënkupton se tre pilotët e televizorit bashkohen rastësisht së bashku për të provuar një pikë të qartë.Jarecki mund të mos jetë i sigurt nëse lënda e tij me qendër opioidet është e mjaftueshme për të mbështetur një film, kështu që ai përdor klishetë e hakmarrjes kriminale, nga nëna hakmarrëse te policia, ai është shumë i ndershëm për këtë botë të brishtë.Kriza përfundoi me një fund të mërzitshëm 30-minutësh.
Në aktivitetin e arbitrazhit, Jarecki ngatërroi me zgjuarsi melodramat me aktivistët, duke përdorur performancën joshëse të yllit të filmit Richard Gere si një manjat i fondeve mbrojtëse, duke na bërë tërheqës Mosfunksionimi social i forcës ngatërrohet nga arkitektët.Martin Scorsese (Martin Scorsese) në "Wolf of Wall Street" (Ujku i Wall Street) intensifikoi këtë truk për të tërhequr audiencën në ekstrem, ata pranuan se lakmia sociale është përforcimi ynë, duke ofruar gjithashtu për të bërë audiencën Argëtimi i aftësia për të trajtuar me shkathtësi sjelljen e keqe pa asnjë pasojë.
Kriza tregoi se Jarecki e kishte harruar këtë teknikë, sepse pengjet e ngurtë testuan ose stimuluan në mënyrë stereotipike audiencën dhe nuk e shpërqendruan, përveç disa sugjerimeve të detyrueshme që skenaristët pas skenës sugjeruan që skenaristi të kontrollonte kutinë.Kur kemi të bëjmë me gangsterët kanadezë dhe armenë të fentanilit, vendosmëria e agjentit sekret të DEA-s, Jack Kelly (Armie Hammer) nuk është torturuar apo censuruar kurrë, dhe e varura Claire (Evangeline Lilly) që po shërohet Kur hetonte mbidozën fatale të drogës së djalit të tij, ai mezi i mbylli sytë.Të vritet.Disa njerëz mendojnë se vdekja e djalit nga zgjedhja e drogave të vetë nënës do të çojë në rikthime të mundshme, dhe disa njohuri apo incidente që u investuan me presion mbijetese, por kjo mundësi vetëm sa është zhdukur.Në vend të kësaj, Jake dhe Claire konsiderohen të dy si heronj të filmave aksion.
Historia më ambicioze dhe ndoshta shqetësuese e krizës është edhe më qesharake.Dr. Taryn Brower (Gary Oldman), një shkencëtar dhe edukator veteran i cili ka eksperimentuar në një monedhë të një kompanie të madhe farmaceutike (Big Pharma) për shumë vite, u trondit.Donatorët mund të dëshirojnë diçka në këmbim, domethënë të miratojnë një ilaç fiktive, gjoja jo të varur, që mund të jetë më vdekjeprurës se droga vdekjeprurëse.Oksikamera.Duke marrë parasysh përvojën profesionale të personazhit, naiviteti i Tyrone, i luajtur nga Alderman në mënyrë histerike, duket qesharake dhe Jarecki shpërdoroi idetë më të mira të filmit këtu.
Kur Tyrone kërcënoi të informonte informatorin, universitetet dhe kompanitë farmaceutike gërmuan një reputacion të vjetër për ngacmime seksuale, gjë që e bëri atë famëkeq, megjithëse ndikimi emocional i këtij kërcënimi dhe hipokrizia e Tyrone si një person që besohej të ishte e vërteta nuk u zbulua kurrë.Në fakt, regjisori ishte aq i befasuar nga jeta e brendshme e personazheve të tij të ndryshëm, saqë ai madje injoroi ndikimin e martesës së famshme të Tyrone në martesën e tij.Kriza ka ndryshuar herë pas here elementin njerëzor të historisë, me fjalë të tjera drama, në këmbim të statistikave të drogës që mund të kërkohen nga Google në pak sekonda.
Aktorët: Gary Oldman, Arme Hammer, Evangeline Lilly, Greg Kinnear, Kid Cudy (Kid Cudi), Luke Evans, Michelle Rodriguez, Indira Vama (Lily-Rose Depp), Mia Kirchner ( Mia Kirshner, Michael Aronov, Adam Suckman, Veronica Ferres , Nicholas Jarecki, Daniel Jun ), Martin Donovan Regjia: Nicholas Jarecki Skenari: Nicholas Jarecki Release: Quiver Koha e publikimit: 118 minuta Vlerësimi: R Viti: 2021
Cookies e nevojshme janë absolutisht thelbësore për funksionimin normal të faqes në internet.Kjo kategori përmban vetëm cookie që sigurojnë funksionet bazë dhe veçoritë e sigurisë së faqes së internetit.Këto cookie nuk ruajnë asnjë informacion personal.
Çdo cookie që mund të mos jetë veçanërisht e nevojshme për funksionimin e faqes në internet dhe përdoret në mënyrë specifike për të mbledhur të dhënat personale të përdoruesit përmes analizave, reklamave dhe përmbajtjeve të tjera të integruara quhen cookie të panevojshme.Ju duhet të merrni pëlqimin e përdoruesit përpara se të përdorni këto cookie në faqen tuaj të internetit.
Koha e postimit: Mar-02-2021